Call for articles in the bilingual (English-French) volume of Chiasma (Brill)

Annie Ernaux Beyond Words: Images and Scenes

Michèle Bacholle, Eastern Connecticut State University, USA

Jacqueline Dougherty, University of Pennsylvania, USA

 

Since the publication of Les Armoires vides in 1974, Annie Ernaux has consistently and fearlessly tested the boundaries of traditional literary paradigms in both form and content. With La Place (1983), not only did she abandon the novel and adopt her signature “écriture plate” (24), preferring it to a highly stylized mode of expression, she also implemented for the first time the evocation of photographs, a series of “prose pictures” for which she provided the ekphrasis. In Une femme (1986), she expressed the wish to remain “au-dessous de la littérature” (23) and proceeded to produce writing that most academics have agreed to refer to as “auto-socio-biographical” in nature. Since then, photographs (and films) have increasingly appeared in her work, sometimes spurring the narration (such as the visual photographs in L’Usage de la photo and the prose photographs and films in Les Années).

Beside this “phototextual” development in her work, we must also note her deployment of a photographic and cinematic lexicon and techniques as perhaps the most persistent subversion of convention. As early as her first three works, the author implements flashbacks and the use of textual scissions that produce an effect mimicking cinematic fades. Long before the oft-cited incipit of Les Années, “Toutes les images disparaîtront” (11), La Femme gelée (1981) had already revealed the terms images, scène, cinéma and film as surrogates for souvenir and mémoire. Memory—specifically, how Ernaux uses, exposes, interrogates, and records it—is one of the reasons why the Nobel Prize in Literature Committee decided to give her the highest award a writer can receive, i.e., “for the courage and clinical acuity with which she uncovers the roots, estrangements and collective restraints of personal memory.”

Even before Ernaux became the first and only French woman to receive the Nobel Prize in Literature, she had already begun to amass ever-increasing worldwide visibility and readers in academic circles and the general public alike. Her work had started inspiring visual and performance artists—let us mention Blanche Şerban’s The Abortionist’s Studio, the rendition of Ernaux’s ekphrasis of a non-existent abortion painting in L’Événement—, leading to stage readings (Marianne Balser’s L’Événement at the Théâtre de l’Atelier, 2024), theatrical adaptations (L’Occupation at the Théâtre Princesse Grace in 2019, Les Années at the Théâtre de la maison du peuple in 2020, De Jaren at the Het Nationale Theater in 2022, Happening at the Berliner Ensemble, Mémoire de fille at the Comédie Française in 2023, The Years at the Almeida Theatre in 2024) and filmic adaptations (L’Occupation as L’Autre by Pierre Trividic in 2008, Passion simple by Danielle Arbid in 2020 and L’Événement by Audrey Diwan in 2021). We also wish to emphasize additional proof of the inspiring nature of Ernaux’s work, as well as its transpersonal and transcultural reach by calling to mind two recent, but quite different endeavors: Nadège Fagoo’s 2023 publication of L’Autre fille, a book where Ernaux’s original text is illustrated, supported, yet also disrupted by Fagoo’s photographs, and the January-May 2024 exhibit, “Extérieurs—Annie Ernaux et la photographie” at the Paris Maison Européenne de la Photographie, where commissioner Lou Stoppard used photographs from the MEP collection to “converse” with Ernaux’s Journal du dehors (translated as Exteriors in English, hence the exhibit’s title).

This edited book welcomes articles on these two (and similar) ventures but also aims to expand the field of “phototextuality” and delve into other productions of images, especially film and theater, including documentaries like Michelle Porte’s 2013 Les Mots comme des pierres and Annie Ernaux and David Ernaux-Briot’s 2022 Les Années super 8, a mother-son co-production. How and to what end have film and stage directors transformed Ernaux’s texts into images? What are the stakes of ekphrastic intermediality in Ernaux’s works? We invite innovative contributions examining, in France but also elsewhere, the rendition of Ernaux’s texts into images and scenes and interrogating how/why she inspires others. Contributions from non-academics (for example dramaturgs, script writers, set designers, costume and fashion designers, etc.) and from outside France are most welcome. Articles in English or French.

Potential areas of inquiry include, but are not limited to the following:

Cinematic adaptations (L’Autre/L’Occupation, Passion simple, L'Événement)

Theatrical adaptations of Annie Ernaux’s works

The documentaries, Les Mots comme des pierres and Les Années super 8

Co-creations

Images of alterity

Intermediality, ekphrasis

Intertextuality, intersemiotics

Literary and “photo-literary” transgression/subversion

“Photographic” memory, material and immaterial memory

Spatial representations (urban, rural, private, public)

The body (in words vs images/scenes)

Language:

Articles will be in English or French. Quotes from other languages will be translated in either.

Abstracts:

Please submit 250-300-word abstracts and a short bio-bibliography to Michèle Bacholle (bachollem@easternct.edu) and Jacqueline Dougherty (jdough@sas.upenn.edu). Abstracts should be written in French or in English and are due by August 31, 2024. Articles should not exceed 6,000 words in length, including notes and works cited.

Proposed Publication Schedule:

August 31, 2024: Submit 250-300-word abstract and a short bio-bibliography to both editors

September 15, 2024: Decision from editors

December 31, 2024: Submit completed article

March 31, 2025 (tentative date): Feedback and revision requests from Chiasma editors

August 31, 2025: Projected publication date

 

For information about Chiasma series, see https://brill.com/display/serial/CHIA

Chiasma seeks critical assessments focusing upon joinings and criss-crossings in the realm of modern and contemporary French literature. Studies may be of an interdisciplinary nature, developing connections with art, film, philosophy, photography, linguistics and beyond, or display intertextual or other plurivocal concerns of varying order.

Women in French Studies invites submissions of scholarly articles for a special issue focused on Alternate Realities (Utopias, Speculative fictions, & Science fiction) by French and Francophone women authors in texts, film, and comics. We welcome articles (15 to 20 pages) about past and contemporary productions, including those that help us think through contemporary issues, for example queer identities, feminism in the 21^st century, the Anthropocene and the climate crisis, human and non-human relations, or other ways to imagine other modes of existence and of living together. We also welcome pedagogical dossiers that will support colleagues who would like to introduce these less-commonly taught genres in the French classroom.

Note that to submit an article, you need to be or become a member of Women in French. 

For article formatting guidelines, please visit the WIF page HERE (https://womeninfrench.org/wif-studies-journal). 

We welcome all questions. Please email both Annabelle Dolidon (dolidon@pdx.edu) and Tessa Sermet (sermet@lakeforest.edu). 

Deadline for article submission: January 25^th, 2025.

Women in French Studies –

Call for proposals for the 2026 Special Topics Issue

Since 2002, Women in French Studies has published a number of special topics volumes in even-numbered years. Articles in these special issues are focused on a specific topic and are guest-edited by one or more WIF members. In the past we have had special issues with subjects that range across centuries: Central African francophone women writers (2020), Les Femmes et le voyage (2018), Women and Theater (2014), Les femmes et la lecture (2012), Cooperation and Competition in Communities (2010), Culture and Literature Through Film (2006), and French and Francophone Women, 16^th-21^st Centuries (2002).  In 2016, our special issue focused on a single author, Charlotte Delbo. Our two next special volumes, on Women and Humor (postponed from 2022) and Out of Confinement: Creativity in Constraint, are currently being prepared.

This is a call for proposals for new topics for the 2026 Special Topics Issue.

The criteria for selection are broad to allow for a wide variety of proposals from our members:

a) the topic must be an area of interest or concern to WIF members (French and Francophone women, status of women in the profession)  

b) the editor(s) must be member(s) of WIF and must have expertise in the proposed topic 

c) the WIF Studies board prefers proposals that allow for articles covering a range of centuries, genres, and/or geographies.

 

Please send directly to the editor, Marijn S. Kaplan (marijn.kaplan@unt.edu) by April 15, 2024:
1) your 300-word proposal

2) a sample call for article submissions

3) your bio-bibliography that shows your expertise in the area as a potential guest editor. 

The WIF Studies editorial board will review all proposals and a decision will be made by May.  

 

Women in French Studies –

Propositions pour le numéro spécial de l’année 2026

Depuis 2002, Women in French Studies publie un volume spécial dans les années paires.  Ces numéros sont axés sur un sujet spécifique et sont édités par un·e ou plusieurs membres de WIF. Nous avons publié des volumes avec des sujets qui traversent les siècles : Central African francophone women writers (2020), Les Femmes et le voyage (2018), Women and Theater (2014), Les femmes et la lecture (2012), Cooperation and Competition in Communities (2010), Culture and Literature Through Film (2006) et French and Francophone Women, 16^th-21^st Centuries (2002). En 2016, notre numéro spécial a été axé sur une seule auteure, Charlotte Delbo. Nos prochains volumes spéciaux sur les femmes et l’humour (de 2022) et Out of Confinement: Creativity in Constraint sont en préparation.

Ceci est un appel à propositions pour de nouveaux sujets pour le numéro spécial de 2026.

Les critères de sélection sont larges pour permettre une grande variété de propositions :

a) le sujet doit être un domaine d’intérêt pour les membres de WIF (femmes françaises et francophones, le statut des femmes dans la profession)  

b) l’éditeur·rice doit être membre de WIF et doit avoir une expertise dans le sujet proposé.

c) le comité de rédaction préfère les propositions qui permettent des articles sur plusieurs siècles, genres et/ou géographies.

 

S’il vous plaît, envoyez directement à l’éditrice, Marijn S. Kaplan (marijn.kaplan@unt.edu) avant le 15 avril 2024:

1) votre proposition de 300 mots

2) un exemple de votre appel pour la soumission d’articles

3) votre bio-bibliographie qui montre votre expertise dans le domaine

Le comité de rédaction WIF Studies examinera toutes les propositions et une décision sera prise avant mai.

Women in French Studies invites submissions of scholarly articles pertaining to the study of French and Francophone literature and cultures. Research on all topics, genres, and centuries welcome. We particularly welcome submissions on pre-20th-century periods, as well as essays by graduate students and early career scholars. Articles may be written in English or in French. However, we highly recommend that you write your essay in the language in which you feel you can best convey your ideas. Articles should not exceed twenty pages and should follow the MLA Style. Articles submitted to WIF Studies should be original work and not be under consideration for publication elsewhere. Graduate students are also encouraged to apply for the graduate essay award with a submission deadline of May 25. The winning essay will be published in WIF Studies. For more information about submission guidelines please visit our website https://womeninfrench.org 

Atelier Anthropo(s)cène 2024

Représentation de l’enfance et de la jeunesse dans la littérature de l’Anthropocène  

Les discussions centrées sur l’Anthropocène font surgir des enjeux politiques, sociaux et écologiques qui font directement appel au monde des adultes : on peut penser, par exemple, aux ententes entre les nations dans la gestion des ressources naturelles, aux engagements substantiels avancés par les instances gouvernementales et les acteurs industriels en ce qui concerne les objectifs de diminution des émissions de gaz à effet de serre, ou au déploiement de l’aide humanitaire suite aux catastrophes naturelles qui sont de plus en plus courantes, et violentes. Cependant, si ce sont principalement les adultes qui gèrent et qui décident, il faut bien saisir que l’enfance et la jeunesse occupent une place de taille dans cette grande conversation, puisque la crise climatique actuelle aura des effets directs et profonds sur les générations à venir. 

L’atelier que nous proposons vise à redonner la parole aux enfants et à la jeunesse, et à étudier comment les jeunes sont représentés dans la littérature de l’Anthropocène (en Acadie, au Québec et ailleurs dans le monde francophone). L’objectif de cet atelier est donc d’explorer comment la littérature contemporaine donne voix à l’expérience de l’enfance dans un monde marqué par des transformations environnementales sans précédent. 

Nous invitons des contributions portant sur les thèmes suivants (liste non exhaustive) : 

• Représentations artistiques de la relation entre l’enfance et l’environnement (littérature, bandes dessinées, poésie, théâtre, cinéma, télévision) ; 
• Représentations artistiques de la mobilisation de la jeunesse et prise de parole pour l’action climatique ; 
• Thèmes, popularité et/ou réception critique de la Cli-fi jeunesse ; 
• Enfance, jeunesse et réfugiés climatiques ; 
• L’utilisation de la fiction pour sensibiliser les jeunes lecteurs aux enjeux écologiques ; 
• Techniques de vulgarisation et/ou explication des enjeux climatiques expliqués aux enfants à travers les livres et/ou la production artistique ; 
• Images, métaphores et symboles associés à l’enfance dans la littérature de l’Anthropocène ; 
• Analyse des personnages jeunes et/ou enfants dans la littérature de l’Anthropocène ; 
• Approches interdisciplinaires de la littérature de l’Anthropocène et son impact sur la perception de l’enfance. 
   

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Conférencier invité :

Dr Kodjo Attikopé (Memorial University) participera à l’atelier en tant que conférencier invité. L’ouvrage Les pouvoirs de la littérature jeunesse a été publié sous sa direction en 2018. 

Informations et modalités de soumission : 

L’atelier que nous proposons aura lieu lors du prochain colloque Expressions littéraires et artistiques de l’Anthropo(s)cène, qui se tiendra à l’Université Saint Mary’s et à l’Université Dalhousie (Halifax, N.-É.) du 17 au 19 octobre 2024. 

Nous invitons les checheur.e.s, ainsi que les étudiant.e.s de deuxième et de troisième cycles, à nous envoyer des propositions de communication de 250 mots en français, ainsi qu’une courte notice biobibliographique et une liste de cinq mots-clés, avant le vendredi, 31 mai 2024. 

Organisatrices de l’atelier : 

Dr Liza Bolen (Université du Nouveau-Brunswick, Saint Jean) liza.bolen@unb.ca 

Dr Pooja Booluck-Miller (Université du Nouveau-Brunwsick, Saint Jean) pb.miller@unb.ca 

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Bibliographie (sélection) : 

Attikopé, Kodjo (dir). Les pouvoirs de la littérature de jeunesse. Berlin : Peter Lang, 2018. 

Cassavane, Daniel et al. Hubert Reeves nous explique la biodiversité. Bruxelles : Le Lombard, 2017. 

Cassavane, Daniel et al. Hubert Reeves nous explique la forêt. Bruxelles : Le Lombard, 2018.

Cassavane, Daniel et al. Hubert Reeves nous explique l’océan. Bruxelles : Le Lombard, 2019. 

de Bénazé, Xavier et Renouard, C. « La conversion écologique » Études 11, 2020, pp. 47-58.

Nières-Chevrel, Isabelle. Introduction à la littérature jeunesse. Paris : Didier jeunesse, 2009. 

Somerville, Margaret and Green, M. Children, Place and Sustainability. Basingstoke: Palgrave Macmillan, 2016. 

In partnership with our colleagues in WiF UK-Ireland, WIF North America is furthering the 'One Book, One WiF' project that began in 2017. The aim of this initiative is to help promote critical interest in less known French and Francophone women writers and thus to increase the readership of their corpus. The author for the 2024 conference is Meryem Alaoui and the text is La Vérité sort de la bouche du cheval (2018). Proposals for papers or a panel on this book or the author in general are welcomed.

Please send complicated nominations forms to Dr. Stephanie Schechner (saschechner@widener.edu) by December 15, 2023.

Pour honorer la mémoire de Janis M. Glasgow, dont la thèse, “Psychological Realism in George Sand’s Early Novels” (1966), fut l’une des premières études sur Sand en Amérique du Nord, l’Association George Sand avait créé en 2001 le prix de la meilleure thèse de doctorat consacrée à George Sand. Ce prix a été transformé en 2004 en « GSA Memorial Prize » pour honorer tous les collègues disparus qui ont consacré leur recherche à George Sand. Ont reçu ce prix, Susan J. White (2004); Marie-Cécile Levet (2008); Rachel Corkle, Anne Marcoline et Manon Mathias (ex aequo, en 2013), Marilyn Mallia (2015), Amélie Calderone (2017), Rebecca Sugden (2019) et Gheorghe Derbac et Guillaume Milet, ex aequo en 2022. Le prochain prix sera décerné à la meilleure thèse soutenue en 2022 ou 2023. Toute thèse, en anglais ou en français, consacrée entièrement ou en partie à George Sand peut être soumise au comité en charge de ce prix jusqu’au 15 janvier 2024. Le jury est constitué de deux membres du comité éditorial des George Sand Studies, à qui se joindra un/e évalutateur/ trice externe. 

Modalités de soumission : avant le 15 janvier 2024, envoyez, s’il vous plaît, à Annabelle Rea (rea@oxy.edu) un sommaire de la thèse consacrée entièrement ou en partie à l’oeuvre de Sand (en anglais ou en français) et soutenue en 2022 ou 2023. Joignez également la table des matières de la thèse, un curriculum vitae et une lettre de recommandation du directeur ou de la directrice de thèse. Le jury se réserve le droit de demander aux finalistes de lui soumettre par la suite la thèse entière. 

Pour faire un don au fonds de bourse, envoyez votre chèque en dollars américains, libellé au nom de la « George Sand Association », à Mary Rice-Defosse, (pour avoir l’adresse, contactez mricedef@bates.edu). Un accusé de réception sera envoyé soit par courriel soit par la poste. 

In 2001, the George Sand Association created the Janis M. Glasgow Memorial Prize to honor the memory of Janis Glasgow, whose 1966 dissertation, “Psychological Realism in George Sand’s Early Novels,” represents one of the first scholarly studies of Sand in North America. In 2004, the GSA voted to change the name of the award to the GSA Memorial Prize to honor all pioneering Sand scholars now deceased. Previous recipients are: Susan J. White (2004); Marie-Cécile Levet (2008); tied for first place, Rachel Corkle, Anne Marcoline, and Manon Mathias (2013); Marilyn Mallia (2015), Amélie Calderone (2017) Rebecca Sugden (2019) and, most recently, in 2022, tied for first place, Gheorghe Derbac and Guillaume Milet. The next prize will recognize the best dissertation on George Sand defended in the years 2022 or 2023. Any doctoral dissertation, in English or in French, in whole or in part on Sand may be submitted to the prize committee by the January 15 deadline. Two members of the Editorial Board of George Sand Studies, along with one outside reviewer, will serve as judges. 

To submit work for consideration, please send, by no later than January 15, 2024, an abstract of the dissertation, the table of contents, a curriculum vitae, and a letter of recommendation from the dissertation advisor, to Annabelle Rea (rea@oxy.edu). Finalists may be asked to submit the entire dissertation at a later date. 

To contribute to the fund, please send your donations, in the form of checks in U.S. dollars made out to "George Sand Association," to Mary Rice-Defosse, (for address, contact mricedef@bates.edu). All contributions will be acknowledged by email or post. 

24E COLLOQUE INTERNATIONAL GEORGE SAND ASSOCIATION « George Sand : Vivre, penser, écrire le temps »

Lyon, 22-24 mai 2024

Université Lyon 2 UMR 5317 IHRIM George Sand Association

Les propositions de communication, privilégiant les approches transversales plutôt que monographiques, sous la forme d’un résumé d’une vingtaine de lignes, accompagné d’une brève présentation personnelle, sont à adresser à olivier.bara@univ-lyon2, claire.barel- moisan@ens-lyon.fr et claudine.grossir@gmail.com avant le 1er octobre 2023.

Organisation : Olivier Bara, Claire Barel Moisan, Claudine Grossir

Comité scientifique : Pascale Auraix-Jonchière (Université Clermont Auvergne), Olivier Bara (Université Lyon 2), Claire Barel-Moisan (CNRS), Rachel Corkle (City University of New York)), Arline Cravens (Saint-Louis University), Brigitte Diaz (Université Caen Normandie), Claudine Grossir (Sorbonne Université), François Kerlouégan (Université Lyon 2), Pratima Prasad (University of Massachussetts, Boston), Damien Zanone (Université Paris Est Créteil).

Les récentes études historiques concernant la sensibilité au temps, conduites notamment par Alain Corbin, et mises en avant dans le champ de la littérature lors du dernier colloque de la Société des Études Romantiques et Dix-neuviémistes « Vivre vite. Le XIXe siècle face à l’accélération du temps et de l’histoire » (octobre 2021) ont contribué à définir la relation particulière que le XIXe siècle entretient avec le temps, fondée sur la constante tension entre les multiples temporalités qui coexistent au sein de la société, tant au niveau de la perception individuelle et collective du temps que de sa théorisation comme moteur historique. George Sand, en autrice d’une œuvre de son siècle et dans son siècle, jusqu’ici laissée à l’écart des approches historiques traditionnelles largement androcentrées, offre à ces études un vaste territoire de recherche. Traversant le siècle, elle en épouse le développement, participe à son essor artistique, intellectuel, politique, social, historique et expose à travers son expérience et son œuvre d’une grande diversité les multiples aspects du temps et leurs contradictions, propres à la modernité telle que la définit Christophe Charle. Leur étude, sous les angles anthropologique, sociocritique, historique ou poétique ne permettrait-elle pas d’éclairer les structures profondes de l’œuvre et d’en féconder la lecture ?

La perception du temps chez George Sand s’éprouve d’abord au quotidien : artiste, mais aussi cheffe de famille et propriétaire d’un domaine, elle cumule des responsabilités chronophages. « Noctiurge », à l’instar de Balzac, elle réserve les heures solitaires de la nuit à l’écriture. Mais cette partition du travail et des autres activités reste à évaluer et à interpréter : le travail de création ne déborde-t-il pas de l’écriture ? Quelle part les visites, les rencontres, les discussions, les lectures, les spectacles, les concerts prennent-ils dans l’emploi du temps, selon les saisons ou les lieux ? Comment nourrissent-ils le travail d’écriture ? Peut-on dessiner une histoire de cette sociabilité d’artiste ? De même peut- on construire une histoire intellectuelle qui prendrait en compte les études, voire les passions successives auxquelles se livre George Sand au fil de sa vie et de sa carrière (relevant des domaines de la politique, de la botanique, de la minéralogie, du théâtre par exemple) ? Quel portrait d’artiste en mouvement est-il possible de dresser à partir des données abondamment recensées dans la Correspondance et les Agendas ?

La gestion de l’œuvre et de la carrière, passant par les délais de livraison des publications en feuilleton, les corrections d’épreuves, les éditions successives, les contrats, les répétitions théâtrales, joue également avec le temps : l’œuvre prend sens au présent, s’ancre dans l’actualité, mais est aussi envisagée dans son devenir, sa pérennité, même d’une durée restreinte, si l’on en croit les propos adressés par Sand à Flaubert. Comme le corps humain, aux altérations duquel Sand est si sensible, l’œuvre peut-elle être considérée selon le modèle du temps biologique ?

Dépasser la fragmentation du quotidien et chercher la cohérence d’une existence singulière en l’inscrivant dans une trame temporelle plus large qui en explore les origines pour lui donner une direction et un devenir semble être l’une des fonctions du recours à l’autobiographie : Histoire de ma vie propose ainsi conjointement plusieurs voies d’accès à la saisie du temps. À la linéarité historique qui délimite un passé, un présent et un avenir pour en souligner la solidarité, voire la continuité, se superpose une approche poétique qui procède par cercles concentriques enserrant histoire personnelle, histoire familiale et Histoire relevant de temporalités bien distinctes. Quels principes de philosophie et de méthodologie de l’histoire guident ce récit comme les nombreux romans qui explorent le XVIIIe siècle, tels Consuelo, La Comtesse de Rudolstadt ou Nanon ? Plus que l’image de la Révolution, c’est le statut de l’événement et du cours du temps qu’il faudrait interroger, et confronter à celui mis en œuvre dans la pratique journalistique, notamment dans les textes politiques des années 1840. La dualité des temporalités, brèves et soudaines, ou longues et lentes, dont témoignent notamment les romans paysans qui retracent jusque dans leurs origines mythiques les us et coutumes d’un peuple et d’une région témoins de l’évolution lente des mentalités, est au cœur de la réflexion historique et politique de George Sand. Mais sa posture n’a peut-être pas toujours été la même pour accorder la primeur à l’une ou à l’autre, ou les conjuguer de manière signifiante, au fil des œuvres relevant de genres ou d’époques différents.

Ces questions ouvrent enfin un vaste champ encore inexploré d’études poétiques et linguistiques: le temps est ici un objet à la fois représenté et représentant. L’organisation des récits, des essais, des pièces de théâtre, le rythme adopté, le lexique et la syntaxe, autant d’indices d’une figuration du temps dont la visée est à la fois pragmatique et esthétique, et dont les effets sur le lecteur et le spectateur seraient à évaluer.

George Sand, affirme Michelle Perrot, avait « une conscience aiguë du temps sous toutes ses formes. » Ne serait-ce pas cette conscience passée à l’épreuve de l’art qui ferait entrer son œuvre dans la modernité ?
Pistes possibles (liste non exhaustive)

1. Le temps vécu 

• Emploi du temps
• Jour/nuit, saisons
• Le temps qu’il fait
• Rythmes biologiques : jeunesse, maturité, vieillesse
• Temps vécu au masculin/au féminin
• Temporalités parisiennes/provinciales
• Temps et rythme du voyage
• Fêtes, cérémonies et autres rituels
• Perception du temps qui passe
• Lenteur et patience 

2. Le temps de l’écriture 

• Temps de travail/autres activités
• Périodisation du travail littéraire et journalistique
• Relectures, réécritures, corrections d’épreuves
• Publication en feuilleton, rééditions
• Composition théâtrale, répétitions, représentations, reprises
• Temps de la sociabilité littéraire 

3. La pensée du temps 

• Temporalités sociale, politique, historique
• Relation passé/présent/avenir
• Actualité et contemporanéité
• Histoire linéaire/cyclique 
• Notion de progrès
• Événement/durée et très longue durée
• Recherche des origines, histoire mythique - Traces, archives
• Mutations, évolutions 

4. L’écriture du temps 

• Le discours sur le temps et ses modalités
• Écriture diariste (correspondance, journaux, agendas) 
• Écriture de l’histoire et fiction ; temporalités du récit ; superpositions temporelles
• Mémoire(s) et souvenirs
• Rythmes narratifs et dramatiques : vitesse, accélérations et ralentissements, pauses, anticipations, retours en arrière, ellipses ; effets de réception (lecture et spectacle)
• Dire le temps : syntaxe, lexique

Bibliographie indicative

Bara, Olivier, Le Sanctuaire des illusions, George Sand et le théâtre, « Theatrum Mundi », Presses universitaires Paris-Sorbonne, 2010.

Bernard, Claudie, Le Passé recomposé, Le roman historique au XIXe siècle, Classiques Garnier, Paris, 2021 (1ère éd. 1996).

Bernard, Daniel, « Le regard ethnographique de George Sand », dans George Sand. Terroir et histoire, Noëlle Dauphin dir., Presses universitaires de Rennes, 2006, p. 81-103.

Charle, Christophe, Discordance des temps, Une brève histoire de la modernité, EKHO, Dunod, Paris, 2022 (1ère éd. 2011).

Charlier, Marie-Astrid, Le Roman et les jours, Poétiques de la quotidienneté au XIXe siècle, Classiques Garnier, Paris, 2018.

Corbin, Alain, « L’arithmétique des jours au XIXe siècle », Le Temps, le désir et l’horreur, Essais sur le XIXe siècle, « Champs histoire », Flammarion, Paris, 2014 (1ère éd. 1985).

Corbin, Alain dir., La pluie, le soleil et le vent. Une histoire de la sensibilité au temps qu’il fait, Aubier, Paris, 2013.

Dequidt, Marie-Agnès, « Comment mesurer l’intériorisation du temps », Revue d’histoire du XIXe siècle n°45, 2012, p. 69-81.

Deruelle, Aude et Roulin, Jean-Marie dir., Les Romans de la révolution 1790-1912, A. Colin, Paris, 2014.

Desormeaux, Daniel, « Sand et le roman feuilleton : le cas des Beaux Messieurs de Bois- Doré », dans George Sand journaliste, Marie -Ève Thérenty dir., Presses universitaires de l’université de Saint-Étienne, 2011, p. 203-217.

Didier, Béatrice, « Nanon, roman de la Révolution », dans Histoire et temporalité, Aisthesis Verlag, Bielefeld, 2007, p. 131-138.

Didier, Béatrice, George Sand écrivain « Un grand fleuve d’Amérique », PUF, Paris, 1998.

Dumasy, Lise, « La publication en feuilleton d’une autobiographie : Histoire de ma vie de George Sand dans La Presse (de la scandaleuse à la sainte) », dans George Sand journaliste, Marie-Ève Thérenty dir., Presses universitaires de l’université de Saint-Étienne, 2011, p. 191-201.

Grossir, Claudine, « George Sand journaliste : l’invention de l’actualité », dans George Sand journaliste, Marie-Ève Thérenty dir., Presses universitaires de l’université de Saint- Étienne, 2011, p. 85-95.

Grossir, Claudine, «L’âge d’or de la vieillesse», dans Vieillir féminin et écriture autobiographique, Annette Keilhauer dir. Presses universitaires Blaise Pascal, Clermont- Ferrand, 2007, p. 25-39.

Hoog Naginski, Isabelle, George Sand mythographe, « Cahier romantique n°13 », Presses universitaires Blaise Pascal, Clermont-Ferrand, 2007.

Perrot, Michelle, « George Sand et le temps », Les Amis de George Sand, Nouvelle série n°30, Tusson, 2004, p. 15-26.

Ricoeur, Paul, Temps et récit, « Points essais », Seuil, Paris, 3 tomes : 1983, 1984 et 1985. Rosa, Hartmut, Accélération. Une critique sociale du temps, La Découverte, Paris, 2010.

Saminadayar-Perrin Corinne (dir) et Bernard Claudie (dir), L’Histoire feuilletée. Dispositifs intertextuels dans la fiction historique du XIXe siècle, Presses Universitaires de Rennes, 2022.

Vierne, Simone, La femme qui écrivait la nuit, «Cahier romantique n°9», Presses universitaires Blaise Pascal, Clermont-Ferrand, 2004.

Zanone, Damien, Écrire son temps, Les Mémoires en France de 1815 à 1848, Presses Universitaires de Lyon, 2006.

Zonabend, Françoise, La Mémoire longue. Temps et histoire au village, Jean Michel Place, Paris, 1999.

Dossier « La mesure du temps », Romantisme 2016/4, n°174.

Les propositions de communication, privilégiant les approches transversales plutôt que monographiques, sous la forme d’un résumé d’une vingtaine de lignes, accompagné d’une brève présentation personnelle, sont à adresser à olivier.bara@univ-lyon2, claire.barel- moisan@ens-lyon.fr et claudine.grossir@gmail.com avant le 1er octobre 2023.

11^e Conférence Internationale Women in French  

University of Alabama
Precarious Lives/Vie précaires
28-30 mars 2024 

Thème: 

L’épidémie de Covid-19, la guerre en Ukraine qui menace non seulement l’Europe mais met en lumière d’autres conflits en Afrique et au Moyen-Orient, une série de désastres naturels liée au déréglément climatique, et la pression économique qui vient avec tous ces bouleversements ont mis en relief ce que beaucoup d’entre nous savaient déjà : la précarité de notre propre vie et la vie des êtres humains et non-humains qui nous entourent. Cependant, comme c’est souvent le cas, cette précarité est aggravée  par plusieurs facteurs qui nous affectent différemment selon notre position et/ou identité. Les femmes ont disproportionnellement dû quitter le marché de travail pendant la pandémie ; pour beaucoup les raisons de cet exode étaient hors de leur contrôle. La pression économique est ressentie le plus lourdement par les femmes subissant les diverses formes de racisme ; les femmes, les enfants, et les personnes de genres minoritaires constituent la majorité des réfugié.es, y compris des réfugiés climatiques. Tout en étant « la grande cause du quinquennat » du premier mandat d’Emmanuel Macron (maintenant renouvelée pour le second), la féminicide et les violences conjugales et sexuelles plus largement persistent en France, un reflet de ce qui se passe ailleurs dans le monde. Pour WIF 2024 nous vous invitons à réfléchir aux manières dont la précarité de la vie des femmes a été dépeinte dans la littérature et la culture françaises et francophones à travers l’histoire. Quels sont les facteurs qui exacerbent cette précarité ? Qui ou quoi d’autre est vulnérable dans ces circonstances ? Comment est-ce que la résilience naît face à ces pressions. Nous invitons des propositions de communications individuelles ainsi que des panels en rapport avec le thème général de « Vies précaires ». 

Le colloque aura lieu à Tuscaloosa, Alabama, à l’Université d’Alabama, le 28-30 mars 2024. Les organisatrices prévoient un colloque majoritairement en présentiel ; cependant, on pourra accommoder un nombre limité de participant.es qui ne pourront pas s’y rendre. 

Les communications peuvent traiter, entre autres, les sujets suivants : 

La migration, l’immigration, l’asyle
La guerre, la génocide
L’environnement, l’écologie
La violence conjugale et sexuelle
La classe et la dépendance/indépendance économique
La race, l’orientation sexuelle, d’autres identités intersectionnelles
La charge mentale
Les études de vulnérabilité
La maladie et les études des handicaps
Les études de mémoire
Les femmes et la mythologie
L’exile
La femme et le statut de citoyen.ne de seconde classe
Les désastres naturels et la survie
La précarité et la science-fiction
Les femmes et la/les démocratie/s précaire
La femme et l’ordre mondial
Les mouvements d’émancipation
Les femmes et la révolution
Les études transatlantiques 

Veuillez envoyer les propositions de 250-300 mots à wif2024@ua.edu ainsi qu’une courte notice biobibliographique avant le 31 août 2023. Les propositions de panel devront comprendront comprendre des résumes des communications individuelles d’environ 100 mots chacun avec une brève description (également 100 mots de l’idée qui les unit. 

One book, one Wif 

En partenariat avec WiF UK-Ireland, WIF-North America continue le projet « One book, one WIF” qui a débuté en 2017. Le but de cette initiative et d’aider à promouvoir l’intérêt critique à des écrivaines françaises et francophones moins connues, et en ce faisant faire croître le lectorat de leur corpus. L’autrice pour le colloque de 2024 est Meryem Alaoui et le texte et La Vérité sort de la bouche du cheval (2018). Des propositions de communication ou de panel au sujet du livre ou de l’autrice en général sont bienvenues.